Es difícil de creer, pero los niños de & ldquo; Cariño, encogí a los niños & rdquo; tienen la edad suficiente para tener patios traseros y descendencia propia: la muy querida comedia de ciencia ficción cumple 30 años el 23 de junio, y aunque compitió con nada menos que & ldquo; Batman & rdquo; en la taquilla ganó su propio estatus de éxito de taquilla, sin mencionar una reputación duradera como una aventura familiar llena de diversión.
Con la película proyectada actualmente en HBO Now, parecía el momento perfecto para volver a visitar a uno de los miembros clave del elenco original, Matt Frewer, quien interpretó a Russ Thompson, el grosero vecino de Wayne Szalinski (Rick Moranis) y su padre. de Russ y Ron, quienes inadvertidamente se unieron a los hijos de Wayne, Amy y Nick, en su aventura a microescala. Fue una coyuntura crítica en la carrera de Frewer: él ya había atraído la atención como Max Headroom, aparentemente personaje de CG / VJ / locutor comercial, y en 1989, el público estaba probando por primera vez la versión sin maquillaje del actor.
Todavía un elemento básico familiar de dramas y comedias tres décadas después, incluida una lista tremendamente impresionante de proyectos de cine y televisión centrados en el género, Frewer se unió a ComicBook.com para echar un vistazo a su primer gran éxito de taquilla.
ComicBook.com: Es bueno tener la oportunidad de charlar contigo sobre este momento histórico en tu brillante carrera.
Matt Frewer: Oh, eres muy amable, gracias. Es un placer. Y además, la música en espera era una especie de tema de Star Trek de la nueva era, así que me estaba alejando. Estuve flotando a quince centímetros del suelo durante un segundo. Me alegro de que me hayas traído de vuelta a la Tierra.
Mi placer. ¿Cuáles son tus recuerdos más vívidos de trabajar en & ldquo; Cariño, he encogido a los niños? & Rdquo; Me imagino que lo fue, parece que fue un concierto bastante divertido para ti y me pregunto qué es lo que aún se destaca todos estos años después.
Nos lo pasamos de maravilla. Hay muchas, muchas cosas que se destacan, pero la que me viene a la mente primero, supongo, es trabajar con los titiriteros mexicanos. Y supongo que fueron siete tipos los que fueron asignados a la hormiga gigante, y había uno en cada pata y uno en cada calibre. Y estaba histérico verlos. Gritarían '¡Uno! ¡Dos! ¡Tres! & Rdquo; - y una pierna subiría. & ldquo; ¡Uno! ¡Dos! ¡Tres! & Rdquo; - Subiría otra pierna. Fue loco.
Quiero decir, fue una maravilla porque todo era pre-digital, obviamente, por lo que todos los accesorios de gran tamaño eran en realidad accesorios de gran tamaño. Quiero decir, no se hizo nada con CGI ni nada, así que fue fantástico. Y derribarlo en México, si alguna vez sintiera nostalgia, simplemente pasearía por el tipo de escenario de la calle principal, y fue increíble. Y [el director] Joe Johnson fue increíble y se convirtió en un gran amigo después de eso. Rick Moranis también fue genial. Recuerdos muy felices, en realidad.
Y tienes que jugar, no uno, sino dos arquetipos de películas de los 80: el vecino molesto y el padre que presiona demasiado a sus hijos. Ese es un buen puñetazo uno-dos.
Sí. ¡Arquetipo! Sí, fue muy divertido. Y Joe me dio cierta licencia para improvisar aquí y allá, así que la escena con el entrenamiento con pesas fue algo que arrojé. Creo que fue todo esto sobre aumentar '20 libras de músculo, Russel'. y todo ese tipo de cosas. Fue muy divertido. Nos lo pasamos muy bien.
Probablemente era lo más importante en lo que había estado en ese momento: había tenido & ldquo; Max Headroom, & rdquo; pero aquí es donde la gente te ve como tú con un poco más de claridad. ¿Se sintió porque esta película fue un éxito tan fenomenal en ese momento, sintió un gran aumento en el reconocimiento que de repente se le presentó?
Supongo que porque sucedieron tres cosas. Fue lo de Max Headroom, y obviamente ese personaje era solo yo con maquillaje de goma y luego estaba interpretando al otro personaje, Edison Carter, en eso, así que había un cierto factor de reconocimiento de eso. Pero sí, por supuesto, & ldquo; Cariño, encogí a los niños & rdquo; y luego & ldquo; Doctor, Doctor & rdquo; justo después de eso. Así que hubo algunas cosas que sucedieron una tras otra, pisándose los talones. Definitivamente hubo un golpe en '¡Oye, eres ese tipo!'
Hay un gran grupo de películas de esa época a las que un amigo se refiere como 'aventuras en el patio trasero'. de esa sensibilidad de Spielberg / Amblin. Y este fue uno de esos.
En realidad, es una excelente manera de decirlo. Y es ese tipo de, oh, corazón, hay todo un mundo misterioso en tu patio trasero. Y en realidad fue algo genial que los creadores de & ldquo; Honey & rdquo; hizo, para explorar todo ese mundo microscópico, y te hace pensar, además de ser muy divertido. Así que fue una especie de punto de partida genial. Creo que fue una buena época para ese tipo de películas.
Y se recuerdan con tanto cariño. Ahora hablo con cineastas todo el tiempo que esperan capturar algo de esa magia. ¿Qué significa eso para usted saber que no solo tuvo un éxito, sino que tuvo algo que realmente se quedó con la gente e informó sus propias decisiones creativas más adelante?
Sí, supongo que era algo menos cínico, menos ironía posmoderna que todavía no se había inventado. Hubo una especie de alegre 'veamos qué pasa'. tipo de vibra al respecto. Y hay muchos arquetipos suburbanos en la película, pero hay un cierto tipo de alegría y curiosidad al respecto, en un sentido que no se encuentra a menudo ahora y puede señalar y ver cineastas que quieren recordar eso. Sí. Fue un gran honor formar parte de ella.
Ya sea que esté haciendo comedia o drama, parece que siempre ha habido un flujo constante de género en su filmografía. Y tenía curiosidad por saber cuánto de eso buscas ese tipo de roles, y cuánto te buscan ese tipo de roles.
No los busco activamente. Es lo que sea que venga. Si encuentro que algo es interesante desde el punto de vista del personaje y de la historia, me apresuro a hacerlo. Pero en cuanto al tipo de cosas que he hecho a lo largo de los años, no las busco activamente, parece que me han encontrado. No, tengo la suerte de haber podido hacer muchas cosas diferentes y agregar muchas cuerdas diferentes a mi poste. Así que ha sido un gran regalo.
¿Siempre fue la comedia lo que fue tu gran motivación para meterte en esto, o estabas buscando hacer un poco de todo?
Sabes, siempre me vi a mí mismo como un actor de personajes. Incluso cuando interpretaba los papeles principales, siempre me sentí como un actor de personajes, y tuve una formación clásica en Inglaterra y siempre sentí que tenías que ser bueno en muchas cosas para poder aumentar, expandir tu lienzo de trabajo. . Y ese fue un gran entrenamiento para mí, porque definitivamente puso muchas balas en la recámara y te permitió bailar en cualquier dirección.
Y así, sí, he sido bendecido en ese sentido de que nunca, quería asegurarme de que no estaba encasillado y, de alguna manera, con lo de Max Headroom fue mi primer gran revuelo justo antes de & ldquo; Cariño, yo Shrunk the Kids & rdquo; vino, porque había cierto anonimato involucrado con el uso del maquillaje de goma, no me encasillaron inmediatamente como, 'Oh, él lo hace con el tipo de goma'.
Una de las cosas que siempre me ha gustado cuando veo tus actuaciones, de nuevo, ya sea en comedia o en drama, es que siempre parece haber un elemento de peligro para las personas a las que estás interpretando, incluso en las situaciones cómicas más salvajes. ¿Es eso algo intencional? ¿Te gusta agregar esa ventaja impredecible?
No coso eso intencionalmente, pero creo que si tienes ciertas técnicas como actor, es mucho más fácil saltar, porque siempre sabes que tienes ese andamio al que volver. Así que lo atribuí al tipo de entrenamiento que tuve, pero creo que estoy más interesado en los personajes, quizás que en lo que está mal con ellos que en lo que está bien con ellos.
Y no sé si eso significa que me inclino más hacia el villano. No creo que sea eso, pero cuando estás interpretando al héroe, por ejemplo, siempre hay un cierto conjunto de expectativas que deben cumplirse para la audiencia. Mientras que con el villano, todas las apuestas están canceladas y quieren que seas malo, ¿sabes? Y entonces el tipo de parámetros son mucho más amplios.
¿Cuáles son los roles que más allá de Max Headroom y los que todo el mundo conoce, que los fans te sorprendieron al regresar constantemente y preguntarte por ellos? ¿Hay determinadas actuaciones en determinados programas que te sorprendan de que hayan suscitado tanto interés a lo largo del tiempo?
El Caballero Blanco, creo. Interpreté al Caballero Blanco en esta miniserie llamada 'Alicia'. que fue una actualización de Alicia en el país de las maravillas y Kathy Bates era la Reina de Corazones y fue genial, de hecho. Tuvimos a Harry Dean Stanton en eso, Dios descanse su alma, y Tim Curry, y fue un espectáculo realmente maravilloso. Y la gente me pregunta bastante sobre eso. A menudo preguntan sobre 'Sherlock Holmes'. Mucha gente odiaba lo que hice con Sherlock Holmes porque no estaba siendo Basil Rathbone. Y me encanta lo que hizo Basil Rathbone, pero quiero decir, cuando te enfrentas a un personaje icónico como ese, que es el tipo más inteligente de la sala, no lo vas a hacer como lo hace otra persona. Lo vas a hacer como lo hiciste.
¿Sobre qué más preguntan? El personaje que interpreté en 'Eureka'. Y sí, muchas cosas. Quiero decir, no tengo el nivel de fama como para que me arranquen la camisa en público, gracias a Dios. Y por lo general solo me reconocen por el trabajo, y lo cual es genial porque me permite hacer lo que hago, que es observar a la gente. Y si me observan constantemente, no tengo la oportunidad de hacer mi trabajo.
También debe ser emocionante saber que en las profundidades de tu carrera todavía estás siendo elegido para programas como & ldquo; Timeless & rdquo; y '12 monos' y & ldquo; Carbono alterado & rdquo; y & ldquo; Orphan Black & rdquo; y & ldquo; La Orden & rdquo; Los programas de moda todavía tienen seguidores muy apasionados.
Sí, ¡oh, Dios! Y acabo de regresar de Texas. Acabo de terminar una larga temporada en & ldquo; Fear the Walking Dead & rdquo; y ese también es uno. Así que soy muy afortunado en ese sentido. Es muy divertido y lo haría gratis. Pero no les digas eso.
Con solo mirar tu currículum de cine y televisión, obviamente eres un actor que quiere actuar, quieres trabajar y conseguir trabajos y desafíos. Pero tienes un currículum realmente genial, todo lo que hay allí es genial. ¿Cuáles, para ti, fueron los conciertos más geniales que obtuviste donde ibas a trabajar el fan?
Dios, déjame ver. & ldquo; Cariño, encogí a los niños & rdquo; fue bastante bueno. “Star Trek [The Next Generation] fue divertido, y lo extraño de eso, sin embargo, es que realmente no era un Trekkie antes de hacer el programa, y luego me convertí en fanático de los programas. Estaba trabajando en eso porque la gente era genial. Y entonces ese, y 'Watchmen' - Trabajé anteriormente con Zack Snyder en & ldquo; Dawn of the Dead & rdquo; y verlo trabajar fue bastante sorprendente.
Y Steven Soderbergh en 'The Nick'. Fue fascinante verlo trabajar. Nunca había visto una biblioteca de información tan accesible en la mente de un hombre. Fue extraordinario verlo. Sí, he sido bendecido a lo largo de los años. Así que gracias por recordarme, que continúe. Ese es el sonido de mí tocando madera y golpeando mi cráneo.
Creo que la audiencia piensa que también, que continúe durante mucho tiempo. Por último, volvamos a & ldquo; Honey & rdquo; para uno más: ¿cuál es la cita que todos los fanáticos quieren que les respondas?
No he tenido muchas solicitudes para eso. Veamos, algo con & ldquo; Szalinski & rdquo; al final de la misma! Dios, eso fue hace 30 años, déjame ver. Supongo que probablemente fue 'Rush el mariscal de campo y gana 20 libras de músculo, Russell'. En realidad, parece que podría sacarse directamente de una película porno.
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