A lo largo de los años 70 y 80, tan icónico como cualquier otro Las imágenes de las películas de terror eran su tema inquietante. , con la música de apertura para El Exorcista , Halloween , y una pesadilla en la calle Elm dejando un gran impacto en las audiencias. Sin embargo, a finales de los 80 y los 90, la industria discográfica y los estudios cinematográficos comenzaron a asociarse entre sí para alejarse de las partituras únicas e inquietantes y, en cambio, centrarse en incluir canciones de artistas populares, y las películas en sí mismas tuvieron que encontrar excusas para incluir las pistas, que luego amplificarían las ventas de discos para estas compilaciones de bandas sonoras. En 2003, el director James Wan y la escritora Leigh Whannell cambiaron el juego de varias maneras con Vio , encendiendo una franquicia cuya novena entrega, Espiral: del libro de Saw , llegará a los cines el 14 de mayo.
Si la narrativa de la película no fuera lo suficientemente efectiva, Vio Podría decirse que ha entregado a los fanáticos del terror uno de los temas musicales más memorables en los años transcurridos desde su debut, gracias al compositor Charlie Clouser. Después de haber trabajado anteriormente con artistas como Nine Inch Nails y Rob Zombie, Clouser adoptó sus abrasivas raíces industriales para crear una partitura caótica y castigadora que realzó la naturaleza inquietante de la premisa, incluida la conocida pista de cierre 'Hello Zepp' que se ha convertido en una piedra de toque de terror. Las contribuciones de Clouser a la franquicia han sido tan importantes, Desde entonces, ha elaborado la partitura de cada entrada en el transcurso de 18 años. .
Antes del lanzamiento de Espiral , ComicBook.com se reunió con Clouser para hablar sobre la creación de su tema icónico, la evolución de las partituras con el tiempo y sus proyectos de ensueño inesperados.
Foto de encabezado cortesía de Zoe Wiseman / Lionsgate
Evolución musical
Habiendo anotado ocho Vio películas, estoy seguro de que con cada entrega, hay algo de memoria muscular del desarrollo de la partitura. Con Espiral sirviendo como una especie de reinvención de la franquicia, seguramente tuviste que ofrecer algunas nuevas perspectivas, entonces, ¿cuál fue el mayor desafío con esto o qué obstáculos surgieron que no esperabas?
Sabía que, debido a que es 'From the Book of Saw', habrá algunos temas musicales que deben aparecer en ciertos puntos de la película, pero como no está centrado en las acciones del personaje Jigsaw, y no está centrado en alguna guarida malvada o mazmorra húmeda que él construyó, no fue tanto un desafío como un alivio que no usé ninguno de los temas musicales y huellas sónicas que he usado en películas anteriores durante todo el proceso hasta que, de Por supuesto, las cosas se revelan al final y luego algunos sonidos familiares y temas familiares comienzan a aparecer.
Ciertamente no fue un desafío o difícil, pero fue un esfuerzo consciente de como, hay muchos temas en las películas anteriores, que están vinculados a un personaje, un lugar o una situación. Podría insinuarlos simplemente tocando una pequeña melodía de tres notas o lo que sea. En esta película, no los había. Quería evitar hacer eso hasta la gran recompensa, así que hay un paisaje sonoro muy diferente, en parte porque está fuera de lo normal. Vio película, sino también por la configuración. Una vez más, respondo mucho a lo que veo en la pantalla y eso informa el tipo de sonidos que uso y si son oscuros y sucios y empapados de reverberación o si son más brillantes, más duros y más percusivos.
Definitivamente fue un caso de, durante una hora y 15 minutos de esto, no se me permite usar nada de todo este vocabulario sónico que se había establecido durante 18 años o lo que sea. Eso fue, en un sentido, muy parecido a la guía de hacer la primera película, fue, 'Aquí hay un plan de juego y aquí hay un marco conceptual'. Lo imagino en mi mente, es como si te regalaran un libro para colorear cuando eres un niño, las líneas negras ya están dibujadas. Solo tienes que decidir si la nariz del payaso será verde o naranja. Cuando tienes ese tipo de marco conceptual, es mucho más fácil colorear la nariz del payaso.
Amplificar sin distraer
Volviendo a lo anterior, las partituras de los años 70 u 80 pueden mantenerse por sí solas como álbumes, completamente separadas de la película para la que son partituras. ¿Cuál es el proceso de crear una partitura completa que amplifique el impacto de los elementos visuales de la película, mientras que también quiere, como músico, crear un álbum y música que un fan pueda escuchar fuera de la experiencia visual?
Bueno, es un tema interesante, eso es muy perceptivo de tu parte, porque muchas veces cuando estoy escuchando otras partituras que me gustan, hay muchas veces, y algo a lo que a veces aspiro es, muchas veces las partituras que me gustan. como, hay muy pocos datos musicales reales en ellos y eso se debe a que se mantienen fuera del camino del diálogo, la historia y la acción. Y no están tratando de señalar demasiado a la audiencia y muchas veces, he visto una película que tiene una partitura que me gusta y luego voy a escuchar la partitura de forma aislada, pensaré: 'Oh, hombre, no habría podido mantener el pie fuera del acelerador tanto'.
Y eso es algo que, obviamente, están sucediendo muchas cosas en un Vio película. Así que muchas veces tengo que resistir la tentación de pisar el pedal a fondo, pero de nuevo, utilizo un par de pautas de marco conceptual para ayudarme a navegar por eso. Por ejemplo, en un Vio película, hay muchos ... cambios de acordes no tan elaborados, pero en comparación con otras partituras, hay mucho movimiento en el extremo inferior. Al igual que las notas fundamentales, la mano izquierda del piano no se queda en un solo lugar. Esa es solo una tendencia que tengo a querer mantener eso en movimiento.
en un Vio película, siempre me muevo hacia abajo para tratar de tener esta sensación de que las notas graves son [más profundas] y puede que ni siquiera sea algo que el oyente casual perciba, pero espero que contribuya a una cierta sensación de ti. Están siendo arrastrados hacia abajo con los personajes a medida que las cosas van de mal en peor para ellos. La música se mueve hacia abajo y se vuelve cada vez más profunda. Entonces, tener pautas conceptuales vagas como esa puede ayudarme a agregar la cantidad de calorías que me gusta agregar a la música, sin que sea una fanfarria melódica que requiera que la gente preste atención, porque hay muchas veces en las que simplemente están sucediendo demasiadas cosas. , la música no puede requerir que el espectador preste atención.
Admito que estoy un poco discapacitado por mis años de hacer discos, porque quiero que una pieza musical siga sonando como algo completo, agradable e interesante, incluso cuando esté separada de la película. Reconozco que es una tendencia de la que debería tratar de alejarme porque ahí es donde te pones en peligro de hacer música demasiado, está haciendo demasiado, y solo necesita ser un dron a través de esta escena o lo que sea. Pero sigo disfrutando de hacer que una pieza musical suene agradable cuando se sostiene sola, separada de la película, así que trato de moderar esos dos argumentos mientras trabajo.
Un paso al lado del caos
Has trabajado con tantos artistas y has compilado bandas sonoras para películas y televisión, ¿hay algún proyecto, franquicia o colaborador que todavía esté en tu lista de deseos? Incluso han vuelto a puntuar cosas como el original. La masacre en Texas , ¿hay una película o programa en el que harías algo para contribuir?
Es gracioso, el tipo de películas y bandas sonoras que a menudo me encantan probablemente no sean el tipo de cosas para las que los productores, los directores o la audiencia alguna vez pensarían en mí como un candidato. Películas como, recuerda esta película La chica del tren con Emily Blunt? Thriller psicológico. Recuerdo que vi eso y pensé que era una película genial, y realmente me encantó la partitura y la busqué y era Danny Elfman, que está fuera de lugar, tal vez para lo que la gente esperaría que hiciera, pero fue simplemente un gran. Muy sutil y lleno de atención, pero no pirotecnia, no había cosas llamativas. Recuerdo haber visto esa película y pensar que me gustaría sumarme a algunas de esas, menos genios malignos que causan caos como películas y más thrillers psicológicos. Por supuesto, Vio Las películas son thrillers psicológicos en un aspecto, pero recuerdo esa película Prisioneros de Denis Villeneuve, por el que Jóhann Jóhannsson hizo la partitura.
matt el técnico de radar battlefront 2
Ese fue otro que vi y pensé, 'Fan-jodidamente-fantástico', este tipo de partitura extraña y turbia. Me encantó la película, de nuevo, un thriller psicológico, me encantó la película, me encantó la partitura. Recuerdo haber tenido una conversación con mi agente después de verlo. Dije: 'Oh, vi esta película que no prendió fuego al mundo, pero fue realmente genial y tenía esta partitura', y, tontamente, dije algo como, porque no era como una película de Marvel. mega película taquillera, 'Probablemente nadie en la ciudad quería componer este tipo de películas'. Y mi agente me dijo: 'Hijo, todos en la ciudad quieren marcar eso'. Ese es exactamente el tipo de película que todo el mundo quiere hacer porque es un terreno fértil para la experimentación. No tienes que superar a Alan Silvestri Alan Sylvestri, no es el tema final para Vengadores Juego Final o lo que sea.' Es ese tipo de películas en las que siempre anhelo encontrar un camino, porque no están tan lejos de lo que ya hago, y ya tengo un vocabulario, pero estoy a un paso del caos. de El Vio franquicia.
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Espiral: del libro de Saw aterriza en cines el 14 de mayo.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión. Puedes contactar Patrick Cavanaugh directamente en Twitter .
