Gates McFadden es conocido por los fanáticos de Star Trek por interpretar al Dr. Beverly Crusher en Star Trek: la próxima generación , y ahora está entrevistando a algunos de sus compañeros de tripulación de Enterprise en un nuevo podcast . Producida por The Nacelle Company, InvestiGates: ¿Quién te crees que eres? presenta conversaciones entre McFadden y los exalumnos de Star Trek, Jonathan Frakes, LeVar Burton, Will Wheaton, Brent Spiner, Marina Sirtis, Michael Dorn, John de Lancie, Robert Picardo, Michael Westmore, Nana Visitor y Denise Crosby, ofreciendo vislumbres de detrás de la -Escenas de relaciones compartidas por los actores de Star Trek. Los primeros tres episodios de la serie de podcasts ya están disponibles. en las principales plataformas de distribución.
Para el lanzamiento del podcast, ComicBook.com habló con McFadden sobre su incursión en el nuevo medio, que es solo el último de una larga lista de talentos de McFadden. Hablamos de lo que era hablar con sus compañeros de reparto de esta manera y recordamos su carrera trabajando en Laberinto con David Bowie y en Star Trek, y discutió el futuro de Beverly Crusher. Esto es lo que tenía que decir:
que pasa si no dices uno
Jamie Lovett, ComicBook.com: ¿La idea de lanzar un podcast se ha estado gestando durante un tiempo, o nació de la inquietud pandémica?
Gates McFadden: ¿Sabes qué? No fue algo que saliera de mi vieja mente. Inicialmente, fue el CEO de Nacelle, Brian Volk-Weiss, quien me llamó en frío y me dijo: 'Escucha, he sido fan tuyo durante años y he estado pensando, y creo que no hay nadie mejor que que hagas un podcast para nuestra empresa y yo lo produciré ”. Y yo dije: '¿Qué? No, gracias, pero no gracias. ¿Qué estaría haciendo yo posiblemente? Hay algo tan gracioso en mi personaje que finalmente puedo reírme porque hice lo mismo con el Star Trek original cuando me preguntaron. Alguien viene con este gran y maravilloso regalo y yo digo: 'No, tiene que haber algo malo, ¿verdad? Si hago esto, ¿qué me vas a cortar en las rodillas o qué pasa?
Por supuesto, demuestra lo desconfiado que debo ser, es un rasgo de carácter terrible. Afortunadamente, la gente es agradable en el mundo y realmente genuina, y regresaron y él dijo: 'No, hablo en serio'. Me preguntó varias veces, me siguió y finalmente dije: 'Sí'. Estoy muy contento de que haya sido tan inteligente al saber que esto me ayudaría a superar la pandemia, y posiblemente sería un proyecto interesante para que otros lo escuchen, ya veremos. Pero ciertamente aprendí mucho sobre mí y mis amigos, aprendí cosas sobre cada uno de ellos que no sabía antes. Así que fue muy útil. Aprendí a editar sonido, me construí un estudio de sonido en casa. Y ahí estás.
Para el podcast, estás hablando con mucha gente que conoces desde hace mucho tiempo. ¿Qué conversación te sorprendió más?
Diría que tal vez mi hijo espacial [Wil Wheaton] porque adoro al chico y aprendí mucho sobre él, y estoy seguro de que aprendió más de lo que nunca quiso saber sobre mí en nuestra conversación de podcast. Hablamos durante dos horas y media, y tuve que editarlo, era mucho, primero intenté editarlo en un episodio y no funcionó, perdí demasiado material y pensé, está bien, Voy a arriesgarme y hacer de este un episodio doble.
Obviamente, trabajé con él hace mucho tiempo, y nos encontrábamos, y siempre teníamos muy buenas vibraciones cuando estábamos juntos y quiero decir, conocía a su esposa y él había venido a una fiesta de cumpleaños en mi casa. y hablábamos de cosas, pero esto fue muy profundo. Me enteré de cuando perdió su virginidad, él se enteró de cuando yo perdí la mía. Hablamos de cosas y, sin duda, diría que aprendí más sobre quién es y creo que es un hombre increíble, de hecho, estoy muy impresionado con quién es.
Después de dudar, ¿cómo ha sido tu experiencia con el podcast en comparación con lo que esperabas?
Bueno, fue más difícil de lo que esperaba en un nivel y más fácil en otro. Quiero decir, es mucho trabajo hacer algo bueno. Pasé muchas horas editando porque las pequeñas cosas marcan una gran diferencia. Es como preparar la pelota de voleibol, la empujas hacia arriba y luego la golpeas. Necesitas saber cómo configurar algo, y realmente lo encontré fascinante. Aprendí cuáles eran mis errores como anfitrión, realmente trabajé para tratar de corregir algunos de ellos, tantos como pude. Todavía estoy en esa curva de aprendizaje.
Pero estar presente con alguien y tratar de tener un ida y vuelta, porque no quería que fuera solo una entrevista, esa fue la parte difícil porque son amigos míos, sería muy diferente si dijera: 'Te voy a entrevistar sobre Star Trek' o 'Te voy a entrevistar sobre esto'. Quería hacer preguntas como si estuvieras sentado, podría hacerles la misma pregunta, si estuvieran sobre mi casa, quería que fuera mucho así. Y ellos vienen a mi casa y yo reviso su casa y tenemos una buena relación.
Así que eso es lo que quería que fuera, es como si estuviéramos teniendo una conversación. A veces funciona mejor que otras en el podcast, a veces eso tiene que ver con el hecho de que era una pandemia y teníamos que tener conexiones de diferentes casas. Y a veces las conexiones eran realmente malas, a veces fantásticas y, a veces, estábamos sentados uno frente al otro. Así que realmente se trata de aprender quiénes son estos actores como humanos. Y tengo que decir que creo que todos son gente increíble. Son divertidos, inteligentes, se preocupan por el mundo, tienen antecedentes interesantes. Todos pueden reírse de sí mismos, lo que considero una gran cualidad. Así que me lo pasé genial.
¿Te imaginas mantener el podcast después de esta primera serie de entrevistas atrayendo a más invitados con los que no tienes esa relación preexistente?
Sí, por supuesto. Quiero decir, creo que, de cierta manera, probablemente sea más simple. Creo que a veces es un poco complicado cuando estás compartiendo y eres vulnerable, pero compartes cosas de tu propia vida y quieres ver lo que enciende. Lo cual, si fuera alguien a quien estoy entrevistando de plano, no sé si lo haces de la misma manera, pero tal vez lo hagas. Hay muchas personas, ciertamente en mi vida, a quienes me encantaría tener la oportunidad de entrevistar, pero no sé si tendré esa oportunidad. Pero he tenido personas que ya han dicho: 'Oye, escucha, tu carrera parece atravesar muchos mundos. ¿Le interesaría hablar con la gente sobre esto? Y estoy aprendiendo mejor tarde que nunca, no a decir que no a algo, sino a contemplar de verdad. Bien quizás.
Entonces ahí es donde estoy. Me lo estoy pasando genial haciendo esto. Todavía tengo muchas personas en Star Trek con las que quiero hablar. Y ya veremos, hay muchas personas que sentiría que sería una conversación muy interesante. Y ese sería el truco, es encontrar una manera. Y eso es lo que estoy aprendiendo, cómo convertirlo en una conversación para que nadie sienta que está siendo entrevistado.
Tu carrera ha tocado muchas áreas diferentes. Eres actor, coreógrafo, director de teatro. ¿Era ese tu plan cuando empezaste a meterte en el negocio? ¿Querías hacer muchas cosas diferentes o fue más por las circunstancias?
No, realmente no tenía eso como plan. Creo que quería crear cuando me metí en ello, no me gustaba como negocio, en primer lugar, me gustaba como un viaje creativo y me interesaba mucho el proceso y el descubrimiento de cosas, la observación de la vida y el pensamiento. sobre cómo podría contribuir al mundo y tal vez ayudar a moverlo en una buena dirección. Así que ese fue mi pensamiento inicial. Y luego es muy diferente en Nueva York que en Los Ángeles. Y ahora ni siquiera sé cómo es Nueva York.
Pero el dinero, el dinero es tan grande para cualquier producción cinematográfica o televisiva, y hay tanto en juego que en realidad no hay el mismo tiempo para explorar las cosas. Es por eso que siempre alenté a mis estudiantes, por ejemplo, a que tomaran su cámara y comenzaran a hacer sus propias cosas porque así aprenderán y descubrirán su visión del mundo y cuáles son las historias que quieren contar. Creo que eso es realmente importante y maravilloso. Por eso quería crear y contar mis historias con mis amigos y colaborar. Eso es lo que realmente quería hacer cuando comencé todo y se me ocurrieron cosas. Quiero decir, enseñar que sucedió, no salí a ser maestra, sucedió.
Y las cosas de la coreografía sucedieron porque la gente decía: '¿Puedes hacer la coreografía para nosotros? Porque sé que hiciste el Harvard Hasty Pudding Club y lo hiciste. Quiero decir, así es como sucedió el Harvard Hasty Pudding Club. Fue como, estaba sirviendo mesas y conocí a un par de personas que estaban produciendo ese programa, nos conocimos y se enteraron de mi experiencia y que había hecho todo tipo de cosas de Rockette kick line y todo. Y eso es lo que buscaban en su programa. Vieron que yo era un coreógrafo que podía hacer tap, hacer líneas de patadas para los chicos de drag. Y muchas cosas en mi vida han sido así. Entonces, la lucha es permanecer abiertos y no tener miedo al fracaso. Y lucho como cualquier otra persona, o no todos, supongo, luchan, pero yo lo hago. Probando algo nuevo, es posible que a la gente no le guste. Tal vez lo hagan, tal vez no lo hagan. Pero, ¿cómo va a saber si no tiene el valor de intentarlo?
Cuando miras hacia atrás a todas las cosas que has hecho, ¿hay un hilo de conexión que puedas ver a través de él? ¿Algo que todas estas áreas diferentes que has tocado tienen en común que tal vez es lo que te conecta con ellas?
Sí, creo que es curiosidad. Creo que es realmente curiosidad y querer usar mi voz. No me refiero necesariamente a mi voz literalmente, pero sea quien sea, utilizo todo lo que tengo para tratar de comprender mejor el mundo en el que vivo, entenderme mejor a mí mismo, tratar de encontrar formas de acercarme y conectarme. Creo que eso ha sido algo muy importante en mi vida y, de hecho, soy muy introvertido. Entonces, para mí, es una forma de hacer conexiones, mantenerme en el mundo, lo cual creo que es realmente importante.
Uno de los créditos más interesantes que tienes es ser: creo que fue director de títeres en Laberinto ?
No fue director de títeres. Fue coreógrafo y director del movimiento de títeres. La marioneta es una cosa mucho más amplia. Títeres, también sabes cómo hacer los títeres. Creo que los titiriteros estaban mucho más allá de mí y estaban avanzados en eso. Lo que les di fue un ojo porque estaban trabajando con el títere. Así que haría una coreografía, ayudaría a decir que no se mueva tanto allí ni gire la cabeza. Y eran tan inteligentes y sabían cómo trabajar con cualquier títere que tuvieran. Trabajé mucho con los duendes porque a menudo apenas podían ver con todo el casco. Y algunos eran enanos, algunos eran enanos, algunas personas tenían problemas de movimiento y teníamos que desarrollar fuerza, teníamos que articular articulaciones. Y cuando tus ojos en realidad no están en la posición de los ojos que tiene el personaje, es complicado.
Tienes que saber hacer las cosas cómicas y las caídas, y no lastimarte. Así que hice cosas así. Trabajé con el Ludo porque era una armadura muy pesada en el personaje de Ludo y era agotador para él. Era un hombre encantador. Y ahora es un gran artista que construye esculturas de gran tamaño, y es muy conocido y ya no hace títeres, pero es escultor. Quiero decir, pienso de nuevo, estaba en un viaje así.
rick y morty cómic con clip
La escena del salón de baile fue mi escena favorita para trabajar sin lugar a dudas, me dieron más libertad en eso, elegí a los bailarines. Realmente me puse a trabajar en eso durante un mes, diría. Y tuvimos ensayos y fue un sueño trabajar con Bowie. Y de hecho trató de hacer todos estos movimientos de desaparición. Quería que desapareciera mágicamente todo el tiempo. Y luego lo que sucedió es que, cuando editaron la película, podría haber estado en cualquier lugar porque no se quedaron en la toma donde realmente desapareció. Estaba tan deprimido porque realmente lo hizo bien y fue realmente genial. Pensaste, ¿cómo sucedió? '374010 'data-root =' # comments 'href =' # '> 0comments
No es que no me encantaría tener la oportunidad de hacer algo más, pero no es algo en lo que me siente y reflexione. Obviamente, Patrick y yo tuvimos una gran química. Siento que apareció en la pantalla. Así que sí, por supuesto, sería maravilloso y divertido sin importar el camino que tomara. Pero incluso al hacer el podcast, tengo un enorme respeto por mis amigos. Y ese es un regalo que habla de quiénes son estas personas, quiénes son las personas que las eligieron, quiénes las contrataron, quiénes se maquillaron y peinaron, quiénes escribieron las líneas y todo eso.
Y soy mucho más consciente del poder de ese colectivo. No el colectivo Borg, quiero decir, eso es muy poderoso, sino el colectivo que nos une a todos. Y no creo que tuviera ni idea de eso cuando obtuve el trabajo, creo que me tomó años y he aprendido a través de los fanáticos porque cuando conozco a personas que se han convertido en cirujanos o científicos o lo que sea, por nuestros personajes. , es genuinamente humillante porque sé que no es por mí en realidad, es por todo el asunto. Y podrían proyectarse sobre un personaje. Así que sí, soy yo en una pequeña parte porque resultó ser ese personaje, pero no me atribuyo el mérito del personaje. Creo que fue un esfuerzo colectivo y tuve la suerte de ser el personaje.
