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El director de Wendell & Wild, Henry Selick, habla sobre su última obra en stop-motion (exclusiva)


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cineasta henry selick debutó en el largometraje con la ahora icónica La pesadilla antes de Navidad , colaborando estrechamente con Tim Burton para dar vida a la experiencia macabra y caprichosa . La película ganó rápidamente seguidores apasionados, gracias al innovador estilo de dirección de Selick, con el cineasta desarrollando de manera similar una obra maestra de stop-motion en 2009 con coralina , basado en una historia de Neil Gaiman. El último proyecto del cineasta, netflix `s wendell y salvaje , una vez más ve a Selick haciendo equipo con un maestro narrador, esta vez trabajando con Jordan Peele para ofrecer una aventura espeluznante pero cómica. wendell y salvaje llega a Netflix el 28 de octubre.

De las mentes deliciosamente perversas de Henry Selick y el productor Jordan Peele, llega wendell y salvaje , un cuento animado sobre intrigantes hermanos demonios Wendell (Keegan-Michael Key) y Wild (Peele), quienes solicitan la ayuda de Kat Elliot, una adolescente dura con una carga de culpa, para convocarlos a la Tierra de los Vivos. Pero lo que Kat exige a cambio conduce a una aventura brillantemente extraña y cómica como ninguna otra, una fantasía animada que desafía la ley de la vida y la muerte, todo contado a través del arte artesanal del stop motion. .


ComicBook.com se reunió con Selick para hablar sobre el desarrollo de la película, sus secuencias más desafiantes y opina sobre un debate entre los fanáticos sobre su película clásica.

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(Foto: Netflix)

ComicBook.com: Tienes este legado, este impresionante cuerpo de trabajo cuando se trata de animación stop-motion, y sé que has hablado sobre cómo algunos estudios o algunas producciones podrían fomentar una ruta CG y eso no es lo tuyo, no tu pasión. Con wendell y salvaje , ¿hace usted una elección activa para hacer cosas con la animación que no podría hacer con CG?

Enrique Selick: Bueno, la animación CG realmente podría hacer cualquier cosa. En algunos casos, la gente lo ha usado para intentar que parezca stop-motion porque ese era el estilo que querían.


Lo principal para mí es que queremos diferenciarlo y así mantenemos las imperfecciones. Para la animación facial en la que literalmente tenemos diferentes expresiones para cada rostro, se cambia por hablar, para mostrar enojo o felicidad. Usamos una cara superior e inferior, dejé las líneas de unión entre esas caras. Dejamos en algunos de los errores más pequeños.

Mi misión es, si vamos a hacer stop-motion, asegurémonos de que la gente vea ese encanto, esa calidez, porque eso es algo que CG no haría. No se molestarían porque el objetivo de CG es la perfección, y si tienes una gran historia con la perfección, eso va a funcionar, pero ese no es mi interés ni el interés de las personas con las que trabajo.


Hay una amplia gama de emociones en esta película, pero también hay demonios y estos paisajes increíbles con secuencias de acción de alto octanaje. Cuando se trata de animación stop-motion, ¿el mayor desafío son las expresiones faciales emocionales más matizadas o son las 1000 piezas en movimiento de una escena de acción compleja?

Prácticamente te has concentrado en los dos mayores desafíos. Esa actuación de cerca de una protagonista como Kat, queremos que nuestros mejores animadores la hagan. Cuando entras para un primer plano, es muy difícil convencer a la audiencia de que crea en lo que es esencialmente una emoción de títere, por lo que son grandes desafíos, así como las grandes secuencias de acción de varios personajes en las que haces malabarismos con tantos elementos. . Por lo general, habrá escenarios grandes, grandes movimientos de cámara, y ¿cómo hacemos que todo se lea? ¿Cómo no tenemos un gran lío de mover cosas?

Así que lo lograste. Esas son las dos cosas que son más difíciles, y las demás tampoco son fáciles, pero son más fáciles.


Una cosa que me encanta específicamente de wendell y salvaje Lo que siento que lo distingue, no solo de sus otros proyectos, sino solo de otros proyectos animados, son las elecciones musicales. Como fan de X-Ray Spex, la importancia de ellos y la inclusión de Death allí, algunas bandas de las que soy un gran fan. ¿Cómo fue ese proceso? ¿Fueron esas bandas, fueron esas selecciones musicales, fueron esas integradas en el guión? ¿Eran esos de usted, eran esos de Jordan? ¿Hubo algunas opciones que se probaron que tal vez no funcionaron tan bien?

Estoy muy contento con el lugar donde terminamos. No se cocinó desde el principio. Hay un par de cosas clave que compartiría.

Una era que queríamos un look para Kat que fuera único, algo un poco diferente. Jordan y yo nos encontramos con este movimiento cultural, este movimiento musical llamado 'afropunk'. Tiene alrededor de 10 años en este momento, y son principalmente jóvenes que celebran las raíces de la música punk negra, que se remonta a los años 70 y 80, y luego con un increíble sentido de la moda, colores inspirados en África. Pero no es una cosa pura. Es una reinvención del punk, muy colorida. No es nada como el movimiento gótico. Luego, algunos de los actos antiguos se presentan en estos festivales y luego la gente nueva del punk o gente cercana al punk como Janelle Monáe, así que comenzó como una simple búsqueda de Kat y luego la música que la acompaña.

Luego se convirtió en una conexión con su padre. Tiene el viejo boombox de papá, tiene las cintas de mezclas de papá. ¿Qué había en esas cintas mixtas? Eso condujo directamente a las bandas punk negras y marrones de primera generación. Te sorprendería saber que no soy un completo extraño en eso porque, en 1985, dirigí un video musical para una banda llamada Fishbone, que era una banda de punk-funk. A través de ellos, me di cuenta de estas otras primeras bandas de punk que, pueden tener nombres extremos, pero su música es en realidad algo melódica y hermosa y realmente resiste el paso del tiempo, en comparación con algunas de las otras bandas de punk duro de la época.

Pero en cuanto a elegir las canciones, yo tenía algunas ideas, Jordan las tenía, y parte de los miembros de su equipo, este tipo, Win Rosenfeld, tenía muchas ideas geniales. Recibimos muy buenas ideas de Netflix, de Brandon Coulter, de una ejecutiva, Karen Toliver, que llegó tarde al juego. Mi editora, Mandy Hutchings, siempre encontró lo mejor.

Se volvió muy colaborativo y fue muy divertido elegir cuál es la canción adecuada para este momento, para este personaje. Esa es una larga historia, fue una respuesta larga, pero estoy muy feliz de dónde terminó.

Espero con ansias una película biográfica de animación stop-motion sobre Bad Brains o algo así para el próximo proyecto.

Por último aquí, tengo que mencionarlo. Tengo que preguntar, es la época del año en que a los fanáticos en Internet les gusta debatir si piensan La pesadilla antes de Navidad es una película navideña o una película de Halloween y sé que es ambas cosas. Chris Sarandon, le pregunté lo mismo y me dijo: 'Son ambas cosas. ¿De qué estás hablando?'. ¿Usted personalmente, cuando reflexiona sobre su experiencia de hacer esa película, la vio como más de uno que del otro o cree que es totalmente 50-50, sin importar cómo la disfrute, esa es la respuesta correcta?

Al principio, cuando a Tim Burton se le ocurrió esta idea original en los años 80 en Disney, cuando se pretendía que fuera un especial de televisión de media hora en stop-motion, al principio lo vi como una mezcla, que son los dos.

Luego, posteriormente, cuando hicimos la película como un largometraje, podría haber tendido a responder de una manera, pero llegué al sentimiento original. Es un mashup. Es una colisión perfecta entre esas dos vacaciones. Así que no hay mejor respuesta que ambas. Es ambos, y es algo propio. Es una gran celebración de Halloween que puede durar hasta Navidad.

Conseguir una película que sea igual de apropiada en septiembre, octubre, noviembre y diciembre, así como durante todo el año, definitivamente es una hazaña bastante impresionante para que lo consigas con una película.

Parece funcionar. La gente todavía lo está viendo.

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wendell y salvaje llega a Netflix el 28 de octubre.

Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad. Puedes contactar Patrick Cavanaugh directamente en Twitter .