con el 2019 Vivero , director Lorcan Finnegan entregó al público una historia de ciencia ficción surrealista, absurda y confusa sobre los horrores de la vida doméstica , que llevó a los espectadores a un viaje completamente inesperado que mezcló una variedad de tonos cinematográficos. Con su última película, y el plano , Finnegan ofrece al público otra experiencia desconcertante, pero esta vez ofrece preguntas que pueden ser aún más aterradoras que su último esfuerzo, aunque también termina ofreciendo una explicación inquietante de lo que los personajes están soportando durante el tiempo de ejecución de la película. y el plano llega a los cines el 4 de noviembre y On Demand y Digital HD el 22 de noviembre.
En y el plano , una diseñadora de moda (Eva Green) sufre de una misteriosa enfermedad que confunde sus médicos y frustra a su esposo (Mark Strong), hasta que llega la ayuda de una niñera filipina (Chai Fonacier) que usa la curación popular tradicional para revelar una verdad horrible.
ComicBook.com se reunió con Finnegan para hablar sobre su nueva película, sus inspiraciones de la vida real y proyectos futuros.
ComicBook.com: Volviendo a tu película anterior Vivero , que parecía que había algunas inspiraciones del mundo real de por qué querías contar esa historia o explorar algunos de esos temas en una forma de género un poco más intensa y elevada, así que con y el plano , ¿hubo una inspiración en el mundo real, un momento relámpago de, 'Oh, este es un comienzo interesante de un viaje?' Una vez que avanzamos un poco hacia el final de la película, hay más ramificaciones del mundo real, pero, para ti, ¿cuál fue la inspiración inicial de una idea?
Lorcan Finnegan: [Escritor] Garret [Shanley] y yo estábamos básicamente, leímos este libro, teníamos este interés en la parálisis del sueño, en realidad. Ese fue el primer paso, y leer este libro bastante académico llamado Parálisis del Sueño: Pesadillas, Nocebos y la Conexión Mente-Cuerpo (Estudios en Antropología Médica) de Shelley Adler. Fue simplemente fascinante. Se metió en placebos y nocebos, y hay un estudio de caso completo sobre los refugiados Hmong en los EE. UU. después de la Guerra de Vietnam y cómo comenzaron a morir uno por uno por lo que creían que era este espíritu apremiante a través de la parálisis del sueño. Es otra historia, pero fue fascinante y nos llevó al mundo de los placebos, los nocebos y el chamanismo y la conexión entre el chamanismo y el... En la cultura irlandesa, éramos paganos antes de que llegara el cristianismo, y usábamos el chamanismo. . Quiero decir, todavía existe en ciertas partes del país.
Teníamos a estas mujeres poderosas que eran sanadoras, así que empezamos a investigar eso más, y luego pensamos en cómo funciona, cómo existe eso en un mundo contemporáneo. Eso nos llevó a Filipinas, donde todavía existe una fuerte tradición de curación popular y curación por la fe, particularmente en Cebu y Siquijor.
Fue un viaje extraño, esta película, porque comencé a investigar y luego investigué más al ir a Filipinas en 2019. Garret y yo pasamos mucho tiempo allí hablando con brujos, curanderos, jefes tribales de Ati. y la tribu Badjaos. Entonces decidimos investigar más y trajimos a estos coproductores filipinos de Epic para que lo hicieran como una coproducción irlandés-filipina adecuada. Pudimos aprender mucho sobre la cultura filipina, pero luego también hubo estas extrañas conexiones entre la cultura irlandesa y la introducción del cristianismo que eliminó estas creencias basadas en la fe, la llegada del colonialismo y que eventualmente se transformó en una cultura de consumo y cómo todas esas cosas son conectado. Esas fueron las piezas de la historia, por lo que no fue un 'Hagamos una película sobre esto'. Era como, 'Esto es interesante. Oh, sigamos adelante, sigamos investigando, sigamos investigando', y así sucedió.
Creo que eso responde a otra pregunta que tenía, que es que tus películas parecen ir en direcciones relativamente inesperadas de lo que la audiencia podría leer en el logline. Parece que ni siquiera es necesariamente un objetivo tuyo de 'Demos un giro o una vuelta, porque eso sorprenderá al público'. Parece que es un proceso muy orgánico y auténtico de su investigación, lo que lo inspiró a llevarlo en una dirección completamente diferente a la que tenía inicialmente.
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Pero también, la estructura real de la historia era lo que teníamos la intención de hacer, incorporar ese efecto placebo y nocebo en la narrativa donde puedes comenzar a creer una cosa y eso puede convertirse en otra cosa. Ese fue el desafío con esta película. era muy diferente a Vivero , fue un viaje diferente.
Lo que es interesante es que, especialmente cuando hablas de algunos de los temas de la película, pero también de los tonos de la película, hay momentos en los que es más un thriller paranoico y luego otros en los que es más dramático y luego hay momentos en los que es horror abyecto, y también hay algo de comedia allí. ¿Cuántos de esos cambios o cambios tonales están integrados en el guión o provienen de las actuaciones en el set? ¿O lo encuentras todo en la edición? ¿Cómo navegas ese malabarismo específico de todos esos tonos?
Todo eso estaba en el guión, realmente, como en la estructura general de todo y el ritmo y la introducción de estos elementos más aterradores y luego volviendo a estas escenas un poco más dramáticas y volviendo a entrar. Todo eso estaba en el guión, en realidad, y luego se da cuenta a través de la interpretación, ya sea que funcione o no.
Ciertas escenas pueden llegar a ser incluso más dramáticas de lo que imaginas, en el buen sentido, o pueden adquirir una calidad ligeramente diferente una vez que se realizan. Todos los elementos de terror estaban en el guión, pero no quería que estuvieran... Tenía que sumergirme en ellos y sacarlos en lugar de que de repente pasara a algo aterrador y luego pasara a una película diferente. Luego, las partes más ligeras, las partes más divertidas, supongo que están en Vivero , también. Creo que solo Garret y yo queremos divertirnos un poco.
Eva es genial en esto, todos son geniales, pero ¿qué crees que aportó a este papel que realmente hizo que quisieras dárselo, o una vez que estuvo involucrada en el proyecto, realmente tomó las cosas en direcciones inesperadas que amplificaron el material de lo que estabas esperando?
Bueno, desde la página, en realidad Eva, Garret y yo colaboramos bastante a partir del borrador que ella habría recibido cuando se lo ofrecimos, es decir, pensé que estaría genial en el papel. Tiene un rostro muy expresivo, es una actriz brillante. Pero también quería estar más cerca de ella de lo que había visto en otras películas.
Pensé que ella y Chai [Fonacier] también formaban una combinación muy interesante. Eva tiene esta fuerza y fragilidad en sus actuaciones. Realmente fue solo que, una vez que se incorporó, tuvo ideas sobre su personaje, que incorporamos al guión y desarrollamos con ella. Luego no pudimos hacer realmente, hicimos un pequeño ensayo, tal vez dos días debido a COVID y donde todos usaban máscaras y toda esa mierda. Realmente fue el primer día y Chai llegó muy tarde a Irlanda debido a su cuarentena y obtener visas y todo eso. Básicamente, llegó al set para hacer la escena en la que llega a la casa, por lo que se encontraba con Eva en la cámara. Una vez que esa dinámica comenzó durante los primeros días de rodaje, realmente podía apoyarse en ella y se podía saber qué estaba funcionando en la dinámica entre los dos.
Tus películas, no necesariamente las encasillaría diciendo que son películas de 'terror', obviamente son películas de género, están mezclando muchas cosas. El también cineasta irlandés Lee Cronin hizo El agujero en el suelo y luego, de repente, está haciendo un Mal muerto película, saltando a esta gran franquicia. Dado que usted está al menos un poco en ese espacio de género, ¿cree que hay una franquicia o algo que, si la persona adecuada vio una de sus películas, fue como, 'Oh, Lorcan va a ser genial para un Pesadilla en la calle Elm o algo por el estilo', ¿o crees que cuentas películas personales con las que estás conectado personalmente y no necesariamente estás interesado en una gran franquicia?
Bueno, dependería. Cuando he estado viendo cosas antes que no son mías, simplemente no me han interesado porque no he pasado mucho tiempo con ellas. Es muy diferente cuando estás trabajando en un proyecto durante unos cuatro años y luego vas a hacerlo. Tienes esta relación íntima con la obra.
Nunca se sabe si tuve la libertad de hacer algo interesante con el material. Pero, por lo que he oído, no es realmente así. Entonces, ahora en este momento, solo nos estamos concentrando en mis propios proyectos con Garret y con la pareja de otros escritores también.
y el plano llega a los cines el 4 de noviembre y On Demand y Digital HD el 22 de noviembre.
Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad. Puedes contactar Patrick Cavanaugh directamente en Twitter .
