La segunda temporada de Yellowjackets de Showtime llevó a los espectadores más profundamente al misterio de lo que sucedió.a un tiempo de fútbol femenino de la escuela secundaria en la década de 1990 después de que su avión se estrella en el desierto canadiense, dejándolas varadas durante más de un año y cómo lo que sucedió en ese desierto las ha impactado en la actualidad. Específicamente, la temporada 2 vio algunos giros oscuros, particularmente en la línea de tiempo de la década de 1990 con los sobrevivientes hambrientos recurriendo al canibalismo y luego, en el final de temporada, ve su única fuente de refugio, la cabaña, quemada hasta los cimientos.
Para dar vida a estos impresionantes momentos, así como a otras escenas y secuencias, en la exitosa serie, Chaquetas amarillas utiliza una combinación de efectos prácticos y efectos digitales. Los dos tipos de efectos trabajan juntos para dar vida a las duras realidades de estar varado en el bosque en el invierno de una manera que es tan inquietante como algunas de las historias con tintes más sobrenaturales del programa. ComicBook.com Recientemente se sentó con el supervisor de efectos visuales de FuseFX, Marshall Krasser, quien trabajó en la temporada 2 de la serie, para hablar sobre cómo ayudaron a aumentar los efectos prácticos para dar vida al mundo a veces horrible de Yellowjackets, incluida la impresionante escena de canibalismo en el segundo episodio de la temporada, así como el impactante incendio en la cabina en el final de temporada.
nicole tambor, ComicBook.com : Siempre hay algunas cosas que me llaman la atención cuando me preparo para las entrevistas, pero creo que muchas audiencias casuales de cine y televisión, cuando piensan en VFX, caen en un par de campamentos. O piensan más en esos efectos fantásticos, como los que se ven en las películas de superhéroes, o no entienden la distinción entre los efectos prácticos y lo que VFX hace y puede hacer y cómo funcionan juntos, especialmente con cosas como Yellowjackets. Dame una vista panorámica de lo que haces para Yellowjackets.
Marshall Krasser, FuseVFX : Trabajé con Kent O'Connor. Kent fue el supervisor de efectos visuales del espectáculo. Él era el que trabajaba con los corredores de espectáculos, directores y editores y estaría en el set. En este caso particular, básicamente, nos dieron una parte del trabajo y dijimos: 'Está bien, sí'. Teníamos un guión y tenemos que mirar el guión, desglosarlo, descubrir qué se necesita, ayudar a Kent con ese tipo de cosas y armarlo. En cuanto a la diferencia entre los efectos especiales y los efectos visuales, los efectos especiales son básicamente cualquier cosa que se capte en la cámara en el set ese día, o a veces harán una sesión de elementos por separado, mientras que nosotros, todos estamos en postproducción. . Nos ocupamos después, si necesitan, digamos, agregar un dinosaurio, ahí es donde entramos nosotros. Ayudaríamos a agregar el dinosaurio, y dicho esto, sin embargo, los efectos visuales funcionan en conjunto con el supervisor de efectos especiales. y tome una determinación donde tenga más sentido. A veces, algo, un truco o algo es demasiado peligroso, por lo que no puedes poner en riesgo a una persona. Ahí es donde los efectos visuales entran y ayudan.
Yo mismo soy fanático de obtener todo lo que podamos en cámara. Lo real siempre es bueno y solo estamos ahí para aumentar, que son algunas de las cosas que hicimos en Yellowjackets, específicamente con el festín de cuerpos carbonizados. Los efectos especiales tenían, básicamente, un cuerpo, un maniquí allí que habían tratado, de modo que habían hecho efectos de maquillaje encima de ese tipo de cosas. Cuando lo obtienes en la cámara y lo publicas, a veces no transmite todo lo que deseas. En ese caso, nos pidieron que entráramos y básicamente lo hiciéramos un poco más apetecible.
Iba a decir que en realidad esa era una de mis preguntas. Me odio a mí mismo por decir esto, pero en realidad parecía que se veía bien. Eso suena terrible de decir, pero sabía lógicamente hablando, sé que obviamente es un accesorio. Sé que hay maquillaje involucrado en eso. Lo sé, pero eso solo te lleva hasta cierto punto y, como alguien que conoce sus carnes asadas, sé que tenía que haber un poco más para que se viera extrañamente delicioso.
En esos, en ese caso particular, lo que intentaban transmitir era que inicialmente los actores lo huelen, así que el olor les abre el apetito porque tienen mucha hambre. Anteriormente en la escena, o en una de las secuencias, había un cadáver de oso colgante que en realidad tenía demasiada carne. Tuvimos que entrar y quitar algo de eso, por lo que el cadáver colgante tenía más huesos. La idea es que entiendas como espectador que se están quedando sin comida. No queda mucho. Están teniendo mucha hambre. Cuando sale, el olor entra y luego ven esta cosa suculenta en la barbacoa.
Lo que guiamos para eso fue que primero salimos y miramos pavos de Acción de Gracias, pavos asados, como se veía la piel. Entonces, estábamos investigando más porque en realidad la carne de cerdo no está lejos de la carne humana. Terminamos haciendo muchas referencias a cerdos asados y usando ese aspecto y esa sensación suculenta y jugosa. Básicamente, podríamos aumentar lo que han hecho en el set solo para hacerlo, como dije, un poco más apetecible, y creo que ayudaría a los espectadores a entender un poco más cómo se puede hacer canibalismo. Pero si tienes mucha hambre y, como dije, algo se ve muy bien y huele muy bien, en cierto punto tu instinto primario se hace cargo.
Sí, absolutamente, cuando se ve así, y si tienes un marco de referencia de cómo se ve la carne asada, es difícil luchar contra eso en tu cerebro. Pero tengo que preguntarle a un profesional qué tan extraño fue hacer que los humanos se vean bien. Eso tiene que ser lo más alucinante.
Bueno, es una cosa. Una cosa que la gente de la industria de los efectos visuales y los supervisores como yo y otras personas decimos es que esperamos que nadie busque nunca en el historial de nuestro motor de búsqueda porque buscamos en Google algunas cosas muy raras. En una situación como esta, sí, humanos carbonizados, humanos quemados. Sí, mira eso y mientras hacemos esto, siempre lanzamos el descargo de responsabilidad para los más aprensivos, esto es al menos PG 13 o más. Algunas personas se vuelven muy, muy aprensivas con algunas de las cosas. Tratamos de no poner a esas personas en las tomas... con efectos visuales, especialmente Chaquetas amarillas , se supone que debe ser impecable. Realmente se supone que no debes pensar en los efectos visuales.
Prácticamente todos los vuelos sobre las montañas y esas cosas, lo aumentamos con las tormentas de nieve. Todo eso ha sido mejorado digitalmente con nieve. A veces se hizo un poco más nevado en los efectos visuales, y especialmente en la cabina. La cabaña era una pieza fija en un escenario, por lo que tenía algunos árboles a su alrededor y luego tenía una pantalla azul detrás. Básicamente reemplazamos la pantalla azul, pusimos el bosque allí, agregamos mucha más nieve y nieve que cae. A veces, cuando eran arrastrados a la cabaña, las acumulaciones subían por el costado de la cabaña y, por supuesto, el gran final con el incendio de la cabaña.
Una vez más, quemaron la pieza del escenario, pero solo pudieron ir tan lejos y retrocedieron tanto como pudieron, pero luego, nuevamente, tomamos el control de la cámara. Ahí, de nuevo, Kent fue muy bueno al conseguirnos elementos. Llevó un dron a la nieve de la Columbia Británica y lo alineó y, básicamente, algunos volaron algunos pases y, afortunadamente, obtuvimos uno que se vinculó bien con el retroceso y subió. Al final de la secuencia allí, el cielo se aumentó y la columna de humo y cosas por el estilo, pero en su mayor parte, lo que estás viendo allí es, como dicen en la matrícula, la hermosa Columbia Británica desde la distancia, aunque se supone que debemos estar en otro lugar de Canadá, pero es el mismo tipo de idea.
Hicimos muchos de los ambientes. Cuando miras hacia abajo del acantilado, tuvimos que hacer la extensión del acantilado hacia abajo o la vista lateral cuando creo que están tirando el cubo de caca por el costado. Solo había un poco de ellos en la esquina derecha. Entonces, todo lo demás se hizo con nuestra pintura de mapa digital y fotografía de referencia y nieve y todo lo demás se agregó de esa manera.
Eso es impresionante, porque mucho de lo que estás mencionando... Nuevamente, lógicamente, sé que algo de eso debe agregarse porque obviamente no estás poniendo a estos actores en medio de un bosque súper gélido como ese porque eso es solo inhabitable El desierto canadiense es un negocio frío. No puedo ver a nadie filmando en eso. Lógicamente, sé que no están ahí afuera con los labios azules y congelados. Eso es maquillaje, eso es cosas añadidas después, tal vez. Estoy seguro de que el aliento probablemente se agregó parcialmente, hasta cierto punto.
Prácticamente todo el aliento se agregó en su mayor parte, a menos que realmente estuvieran en el lugar. Filmaron algunas cosas en lugares alrededor de BC, pero eso fue lo único. Hicimos muchas adiciones de amplitud a eso, y tomó algún tiempo obtenerlo. Inicialmente había hecho respiraciones hace años en la película. ALQUILAR . La renta de la película, básicamente la habían filmado en San Francisco, pero la habían filmado en un estudio de sonido y hacía mucho calor y se suponía que era Nueva York, frío e invierno. Tuvimos que añadir muchas respiraciones. Entras y descubres formas de hacerlo.
Una buena manera de hacerlo es ¿cómo cronometras tus respiraciones? ¿Dónde lo necesitas? Se me ocurrió la idea, si te tapas la boca con la mano mientras hablas, descubrirás que hay ciertas palabras de las que no sale el aliento. Otras palabras que te apetezcan, esa palabra, esa. Sientes más el poder de la respiración, y es algo interesante porque no piensas en ello. Simplemente piensas que siempre cuando estás hablando exhalando, pero no sucede de esa manera. Ese tipo de cosas fueron tratadas.
Attack on Titan temporada 2 episodio 8 fecha de lanzamiento
También hicimos un trabajo en un parche en la oreja donde se le salió la futura reina de la barbacoa. Sabes cuando sale con esa oreja. Sí. Su oreja estaba allí, así que tuvimos que quitarle la oreja y luego poner la oreja rota allí y aumentar ese tipo de cosas. Había otras cosas. Nosotros, nosotros mismos, Fuse no trabajamos en el alce.
Ahora, una cosa que hicimos es que había... Cuando lo están rastreando, vemos las huellas de los alces y te desplazas y miras eso. Habían tratado de hacer algo práctico, pero no era nieve real lo que estaba cayendo, demasiado silencioso y simplemente no se leía como las huellas de los alces. Yo mismo vivo ahora en BC y de hecho vivo en el interior de BC. Tengo alguna propiedad remota y subí. Sé que tengo alces en mi propiedad y luego, conduciendo, pude encontrar algunas huellas reales de alces para fotografiar como referencia.
Usamos eso como referencia sobre cómo se verían realmente las huellas de alces porque están en la nieve. Puedes inventar algo, pero como dije, de nuevo, si puedes encontrar referencias del mundo real, es lo que realmente deberías hacer. Pero hay otras cositas, como cuando Christina Ricci se da cuenta de que se había roto la puerta en la que se estaba quedando. Ella sube para mirar el marco de la puerta y lo habían pintado de un color diferente, pero no se veía lo suficiente. una vez que hicieron su trabajo de escalada de color intermedio digital. Lo que terminamos haciendo fue entrar y pintar esa área que habían pintado para que fuera un poco más evidente que se había renovado recientemente. Cosas como esa, la gente nunca lo adivinaría, nunca lo captaría.
También hubo cuando el tenedor se clavó en la mano. Tenían un tenedor de apoyo en el que se clavan y tenían un poco de sangre práctica, pero lo aumentamos con algunas salpicaduras y salió más sangre. Además, la cara de la joven. Era normal y de repente todo se volvió grotesco y esas cosas, esa fue otra cosa en la que trabajamos. Sí, una gran variedad de cosas, pero fue genial trabajar con Kent y su equipo allí, porque también fue con la pira de nieve cuando volamos sobre ella y luego se cae algo de nieve. Necesitaban más cobertura de nieve, así que tuvimos que hacer nieve digital además de eso para aumentar lo que tenían porque no podían poner suficiente peso sobre ella. Si tuvieran demasiado peso, la rama se habría caído. Además, lo que había allí lo tuvimos que cambiar porque parecía que estaba sobre un cartón o algo así. Hay muchos de esos pequeños efectos continuos en los que estuvimos involucrados.
¿Hay algún hecho o detalle que haya sido particularmente desafiante y que te haga sentir como... Todos son probablemente un cierto nivel de desafío, pero uno que fue realmente difícil de entender y estás contento con la forma en que resultó?
Sí, creo, lo creas o no, a pesar de que es simple, fue muy, muy difícil lograr que la oreja se siguiera hasta la cabeza porque solo el movimiento y la recreación que tenía que suceder en eso. Es una de esas cosas que cambió la forma en que inicialmente se planeó filmar, justo antes de que comenzaran a filmar. Sí, solo porque no teníamos pequeños marcadores de huella específicos para acompañar, así que tenías que buscar pecas o cualquier otra imperfección de la piel para tratar de rastrear. Ese, como dije, estaba particularmente loco.
Cada toma, en su mayor parte, siempre tiene un cierto nivel de desafío, que es lo que hace que el trabajo siga siendo interesante, emocionante porque es un conjunto completamente nuevo de problemas. Resolver problemas es lo que tienes que hacer. Solo es cuestión de mirar todo y tratar de solucionar los problemas, pero por eso tenemos un gran equipo. Para las cosas de la cabina final, trajimos a Richard Greenwood para que supervisara los efectos visuales adicionales porque ya había hecho ese tipo de trabajo antes. Se concentró en eso y continuó trabajando con Tyler Kehl. Él era nuestro productor de efectos visuales y mantuvieron las cosas en marcha mientras yo trabajaba en ver otros episodios y otros aspectos del programa. Simplemente continúa.
Tuvimos una buena relación, como dije, con Kent y luego Lynn Whitlock fue la editora oficial de efectos. Nos comunicamos mucho con ella. Básicamente, hubo muchas idas y venidas y les sacamos ideas o decían: 'Oye, ¿qué piensas sobre esto? ¿Cómo crees que podríamos resolverlo?' Sí, creo que estamos ahí básicamente para resolver problemas y dar soluciones y ayudar a contar la historia.
Esta entrevista ha sido ligeramente editada por su extensión y claridad.
- El artista de VFX de Yellowjackets revela detalles sorprendentes sobre la creación de esa impactante escena de canibalismo (Exclusivo)
- La estrella de Yellowjackets revela lo que más la sorprendió de su personaje
- La puntuación de la temporada 2 de Yellowjackets establece la fecha de lanzamiento, debuta 'No Reason' (exclusivo)
