¡Bienvenido a esta semana en reseñas de cómics! El personal se ha reunido para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con libros importantes como Image, Boom, IDW, Scout, Aftershock y más.
Los anuncios publicitarios de revisión que encontrará en este documento generalmente se complementan en parte con revisiones individuales de larga duración para problemas importantes. Esta semana que incluye La bonita casa en el lago #1 , Anual de Iron Man #1 , y Basilisco #1 .
Además, en caso de que tenga curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡Eso es! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, todas están disponibles aquí.
DC #1
BATMAN #109
Estilísticamente, Batman # 109 es muy bueno. Con la excepción del hecho de que todos los personajes femeninos que dibuja Jiménez se ven más o menos iguales, incluido el Jardinero hasta cierto punto, el tema es visualmente muy agradable. Después de eso, sin embargo, las cosas más o menos simplemente vuelven a caer en el mismo estado de estancamiento confuso y desenfocado que ha plagado la carrera durante algún tiempo. Una vez más, tenemos un nuevo personaje que parece bastante inútil y está mal presentado; resulta que Gardner es poco más que un mensajero como se presenta aquí. Quizás lo más problemático, sin embargo, es que si bien el problema finalmente se expande en la historia de Ghost-Maker, Tynion intenta abordar la salud mental del personaje de una manera que revela una falta de comprensión de los problemas utilizados por el bien de la historia. Todo lo demás sigue siendo el mismo aburrido y en gran parte formulativo que hemos visto en este arco. - Nicole Drum
Calificación: 2.5 de 5
BATMAN / CATWOMAN # 4
Batwoman / Catwoman no ha estado a la altura de las expectativas que precedieron a la serie desde hace un tiempo, pero Batwoman / Catwoman El número 5 podría ser el problema más débil hasta ahora. Lo que es frustrante es que hay partes de cosas que prometen pero nunca se concretan. La triple historia de King está dañando activamente el libro en general, cualquiera que sea su historia en este punto, ya que parece que se ha descarrilado por completo, y honestamente siente que necesita a alguien que lo domine. Además de eso, Mann`s Por lo general, el arte es bastante estable, mientras que es absolutamente genial en varias páginas del tema, y también flaquea cuando se trata de dibujar a Selina mayor. Lo único que realmente funciona aquí es cómo el tema profundiza un poco con Selina. Cómo se ve Selina en el futuro frente a cómo la historia del 'presente' muestra su choque entre sí y da lugar a un pensamiento interesante sobre el personaje en general. Desafortunadamente, dada la aparente incapacidad de King para concentrarse en la historia general y su dependencia de desperdiciar espacio para llenar las páginas (la apertura es literalmente solo paneles de la letra de 'Jingle Bells' mientras Selina se sienta en la casa junto a un fuego) como gran parte de esta serie no parece estar construyendo nada sustancial. - Nicole Drum
Calificación: 2 de 5
BATMAN / FORTNITE: PUNTO CERO # 4
El Batman / Fortnite La serie puede estar alojada casi en su totalidad en Fortnite rsquo; s de la isla, pero el tono se siente como si estuviera dividido entre las dos propiedades. Hemos cambiado de lleno al estado de ánimo de Batman en este cuarto número con algunos momentos y comportamientos notablemente más oscuros que acompañan a la transición. Es cada vez más fácil racionalizar a Batman de pie junto a Fortnite personajes gracias a los estilos artísticos que los unifican sin importar en qué bucle o mundo se encuentren, incluso si Batman parece un poco sermoneador a veces hacia sus nuevos compañeros. Sobre la base de lo que quizás sea uno de sus rasgos más fuertes, este último número sigue aportando algo a los que invierten en Fortnite y aquellos que solo quieren más Batman. - Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
EL CONJURADOR: EL AMANTE # 1
Jessica está pasando por un momento difícil en su segundo semestre en la universidad, no solo con sus estudios sino también con sus relaciones. Los lectores también presencian destellos de fuerzas oscuras en juego, y Jessica seguramente enfrentará aún más dificultades en el futuro próximo. Desde un punto de vista narrativo, solo nos dan un mínimo de detalles, y las bases que se están sentando son bastante rudimentarias, aunque incluso con los huesos básicos de una trama, parece estar en línea con el espíritu y el tono de El conjuro serie en sí, recordándonos que los horrores de otro mundo pueden apuntar a cualquiera y por cualquier motivo. Visualmente, el artista Garry Brown y el colorista Mike Spicer realmente capturan la vibra del universo cinematográfico, mezclando tonos sombríos y macabros con un toque de nostalgia, elevando la historia a nuevas alturas. Si bien es posible que no haya mucho en lo que hundir sus dientes con este número de debut, ha tenido un comienzo prometedor para allanar el camino para el tercero. El conjuro mientras que también es simplemente un cuento espeluznante independiente. - Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
SINDICATO DEL CRIMEN # 4
Sindicato del crimen El número 4 se centra en Power Ring, también conocido como John Stewart, ya que las diversas facciones metahumanas en la Tierra-3 comienzan una carrera armamentista a raíz de la llegada de Starro y Power Ring es la persona más poderosa sin mucho que tomar una decisión. Este cambio crea un espacio muy necesario para que la serie explore sus personajes y su entorno más allá de los ciclos repetitivos de los tres primeros números. Algo nuevo sucede con todos los personajes principales, pero estos eventos se desarrollan en un enfoque disperso; Es posible imaginar reorganizar casi todas las secuencias de este número con poco efecto. Lo que es más, todos los personajes involucrados siguen teniendo una sola nota: Luthor es 'bueno', 'bueno'. Quick y Atomika son sociópatas, Power Ring tiene una voluntad débil. Como Sindicato del crimen pasa a su segunda mitad, se hace evidente que hay muy poco por descubrir aquí. Quizás ese suspenso ofrece un rayo de esperanza, pero según lo que hemos leído hasta ahora, no apostaría por ello. - Chase Magnett
Fecha de lanzamiento de la secuela de Big Hero 6
Calificación: 2 de 5
APLASTAR Y LOBO # 1
Cush viene rompiendo a través de la cuarta pared de Quien te gusta & Lobo abre la página de bienvenida como si dijera: 'Entren perdedores, vamos a patear traseros'. Es una fachada, los creadores hacen su historia centrada en el personaje con la apariencia de un cómic de acción completo de la misma manera que Crush oculta sus inseguridades debajo de su arrogancia punk rock demasiado genial para ti. Permitir que el protagonista hable directamente con el lector de esta manera es a menudo un problema. El uso de la escritora Mariko Tamaki es lo suficientemente reflexivo como para garantizar que sea más que un medio de transmitir una exposición que ahorra tiempo, sino una puerta que permite a los lectores habitar el mundo de Crush por completo. Ese mundo es uno de tiradas callejeras simples y entretenidas. El artista Amancay Nahuelpan emplea movimientos exagerados y líneas de velocidad para ellos el vigor de una batalla de shonen. Al mismo tiempo, la colorista Tamra Bonvillain utiliza una paleta de colores neón que se inclina mucho sobre el púrpura para invocar el espíritu de John Wick , que parece un resumen perfecto de cómo Crush se ve a sí misma. Esa inspiradora imagen de sí misma comienza a desvanecerse cuando el mundo de Crush choca con el de Katie, su novia, durante una fiesta de cumpleaños que se convirtió en una zona de desastre. Hay una oportunidad perdida en esta escena para llevar a casa cuán diferentes son sus mundos, ya que Bonvillain no cambia los colores, pero el mensaje se transmite, junto con la sensación de que Crush se está auto-saboteando debido a una llamada inesperada de su padre. Crush y Lobo # 1 hace un excelente trabajo al invertir por completo a los lectores en la historia de Crush y el conflicto interno que casi con certeza se manifestará como una patada en el trasero externo en los temas por venir. - Jamie Lovett
Calificación: 4 de 5
DC #2
SAM Y SU PISTOLA QUE HABLA # 3
Solo en un nivel conceptual, desearía estar disfrutando Sam y su arma parlante más de lo que he sido. Si bien la serie tiene algunos atributos admirables, este tema me demuestra que la historia está más relacionada con el estilo que con la sustancia. Las escenas del problema se sienten tan esporádicas que se necesita un tiempo para entender lo que está sucediendo. Para cuando el tema llega a su ardiente acto final, definitivamente es estéticamente interesante, pero parece que solo está rascando la superficie de la historia que quiere contar. El arte de Lee Ferguson hace algunas cosas fascinantes con el color y el espacio negativo, pero desearía que la narrativa de la historia fuera igual de fascinante. - Jenna Anderson
Calificación: 2.5 de 5
DRAGÓN SALVAJE # 259
Dragón salvaje # 259, que tiene una doble función como edición del Día del cómic gratuito de Image Fuerza del Norte # 0, es un manual eficaz para los fanáticos que no han estado siguiendo Dragón salvaje por los más de 30 números desde que se mudó a Canadá. Repleto de los geniales diseños de personajes de Erik Larsen y su sólida caracterización, su debilidad es la misma que la única oportunidad de 'Savage Dragon Legacy' que Larsen tuvo como un problema de FCBD hace unos años: está tratando de hacer un montón de trabajo pesado en un solo tema. Este ciertamente funciona mejor que el que lo hizo, ya que presenta un equipo de nuevos personajes, en lugar de intentar actualizar a los lectores sobre más de 200 números del libro ... y hay un gran error en el tema que les dará a los fanáticos de Dragon una risa, pero en su mayoría es solo una gran escena de pelea con mucha exposición.- Russ Burlingame
Calificación: 3,5 de 5
LOS TRANSFORMADORES # 30
A medida que el arco de 'War World' llega a su fin, Los transformadores La serie muestra signos de salir de su rutina. La introducción de Pyra Magna le da a Brian Ruckley un personaje fascinante con el que puede plantear preguntas complejas sobre Optimus Prime. Ella ha pasado por el tipo de guerra que Prime está a punto de luchar contra los Decepticons. La convirtió en un monstruo y sospecha que le hará lo mismo a él. Su pragmatismo resistido juega bien contra el optimismo determinado y probablemente ingenuo de Prime, incluso si la discusión sobre la guerra engendra monstruos para detener a otros monstruos se mantiene en los términos más amplios y amigables para los niños. Anna Malkova hace un trabajo impresionante al enmarcar estas conversaciones de manera dramática, con la ayuda vital de los colores de David García Cruz, para maximizar el estado de ánimo en el tono mientras trabaja con personajes robóticos. Al mismo tiempo, la acción todavía está ocupada y es difícil de seguir. Ahora que el conflicto está en pleno apogeo, 30 cuestiones de correr en círculos mientras se persigue un Game of Thrones nivel de intriga hecho, hay razones para creer Transformadores está a punto de calentarse. - Jamie Lovett
Calificación: 3 de 5
TRANSFORMERS: BEAST WARS # 4
Transformers: Beast Wars sigue siendo el primo lejano y simplista de la serie principal de Transformers. La historia, que tiene lugar en otra línea de tiempo y es similar a su predecesora animada, sigue siendo una historia sencilla de buenos y malos sin mucha sustancia. El diálogo de Erik Burnham hace que las escenas con Nyx y Dinobot sean divertidas, aunque el discurso que Dinobot da en su apelación para unirse a los Maximals es cursi y cliché como un 'guerrero honorable'. Hay algo de conciencia de sí mismos cuando los Predacons refunfuñan con humor y socavan el monólogo exagerado de Megatron, y Josh Burcham proporciona un estilo artístico apropiadamente simple pero animado. Aún así, no hay mucho aquí para mantener entusiasmados a los lectores. - Jamie Lovett
Calificación: 2.5 de 5
adultos nadar rick y morty temporada 4 episodio 2
EL VISITANTE # 5
Paul Levitz y rsquo; El resurgimiento de la propiedad Valiant alcanza un punto álgido en un número que destaca los altibajos de la serie en su conjunto. Si bien el visitante titular es un personaje único e interesante a seguir, la versión actual más grande de la conspiración que están persiguiendo no puede mantener un nivel de interés al mismo ritmo que su héroe. De hecho, los elementos expositivos más grandes son francamente aburridos. Sin embargo, el artista Soo Lee es el salvador en estos momentos, ya que ofrece una serie de páginas tremendas que muestran la acción simultánea de una manera única e inteligente para el medio.- Spencer Perry
Calificación: 2.5 de 5
LOS PEORES TIPO # 1
Sabes exactamente lo que obtienes Los peores tipos basado solo en el título y la portada. Aquí vemos a tres personajes increíblemente desagradables: un policía espacial sucio, un dios adolescente y un gato alienígena de la jungla que abusa de las drogas que se pelean entre sí mientras intentan resolver el misterio de la desaparición de una estrella del pop. El libro tiene solo dos ganchos: un estilo artístico impresionante con algunos diseños extraterrestres geniales y una voluntad abierta para hacer que odies a todos los que aparecen en la página. Los tres protagonistas son bastante insoportables, así que si te gusta el Siempre está soleado en Filadelfia enfoque, entonces puede que te diviertas con esto. - Connor Casey
Calificación: 3 de 5
JOVEN INFIERNO: LA TIERRA OCULTA # 4
El número final del nuevo spin-off de Mike Mignola y Thomas Sniegoski del mundo de B.P.R.D. termina como era de esperar, pero eso no significa que no aterrice con ambos pies mientras lo hace. El artista Craig Rousseau eleva lo que se siente como un par del curso de la historia de Hellboy en algo con una sensibilidad única como un 'choque de titanes'. viene a definir el final. Joven Hellboy Los comienzos hicieron que pareciera que tal vez esta serie podría convertirse rápidamente en un capítulo bien desarrollado de su vida a través de otras miniseries, con suerte no todos pintan por números como lo hizo esta al final.- Spencer Perry
Calificación: 3,5 de 5
